El Templo de Debod

foto de Portada del Templo de Debod

En lo alto de la Monta√Īa del Pr√≠ncipe P√≠o, donde antes se encontraba un antiguo cuartel, se alza el Templo de Debod. Se trata de un templo egipcio de 2200 a√Īos de antig√ľedad consagrado a los dioses Am√≥n e Isis y construido por el rey nubio Adijalamani.

Lleg√≥ a Espa√Īa como donaci√≥n por parte del gobierno de Egipto, en agradecimiento por la colaboraci√≥n al salvar los monumentos de Nubia, que iban a quedar sumergidos por el r√≠o Nilo tras la construcci√≥n de la presa de Asu√°n.

El templo es un monumento pr√°cticamente completo (faltar√≠a el embarcadero, la fachada que rodea al templo, parte de las laterales y un pilono). Tiene gran importancia hist√≥rica, ya que es el √ļnico lugar donde se documenta la existencia del rey Adijalamani.

En la actualidad, el templo es el edificio m√°s antiguo de la ciudad de Madrid y uno de los museos m√°s visitados de la misma.

Cómo llegar al Templo de Debod

El Templo de Debod se encuentra en la Calle Ferraz, 1 en Madrid. Puedes ir en transporte p√ļblico de las siguientes maneras:

  • Metro:
    Estaciones de Plaza de Espa√Īa (Lineas 2, 3 y 10) y Ventura Rodr√≠guez (L√≠nea 3).
  • Tren de Cercan√≠as:
    Estaciones de Madrid-Príncipe Pío y Sol.
  • Autob√ļs:
    1, 2, 74, 25, 39, 46, 75, 138, C1, 3, 44, 133, 148 y C2.
foto de Cómo llegar al Templo de Debod
Cómo llegar al Templo de Debod. Mapa de Google Maps

Precio de la entrada

El Templo de Debod se puede vistar de forma gratuita.

Horario del Templo de Debod

El horario para visitar el Templo de Debod es el siguiente:

Martes a Domingo y Festivos:
De de 10 a 20 horas (√ļltimo pase de visita quince minutos antes del cierre).

Cierra los siguientes días:
Lunes y los d√≠as de A√Īo Nuevo, Reyes, d√≠a del Trabajador, Nochebuena, Navidad y Fin de A√Īo.

Puede consultar los horarios concretos de apertura en la página del Ayuntamiento de Madrid, a través del enlace indicado.

Historia del Templo de Debod

– El templo en la antig√ľedad

Al sur de Egipto y pr√≥ximo a la primera catarata del Nilo, en la Baja Nubia, se encontraba la peque√Īa ciudad de Debod. Esta regi√≥n, fronteriza con el reino de Meroe, fue objeto de disputa entre los gobernantes egipcios y meroitas hasta el siglo I antes de Cristo.

Adijalamani, rey de Meroe, construy√≥ en esta localizaci√≥n una capilla dedicada a Am√≥n (padre de todos los dioses) entre los a√Īos 195 a 180 a.c. Es el n√ļcleo m√°s antiguo del templo y en ella aparece el rey adorando a los dioses y ofreci√©ndoles sacrificios.

El templo debi√≥ formar parte de una ruta sagrada para los peregrinos que acud√≠an hasta el gr√°n centro religioso dedicado a la diosa Isis en la isla de File. Seg√ļn la tradici√≥n, en el Templo de Debod la diosa Isis tuvo a su hijo Horus, de camino a File.

En la entrada a la capilla, purificándonos con agua, encontramos a los dioses Tot y Horus. En los relieves de las paredes podemos ver al rey Adijalamani adorando y ofreciendo sacrificios a Amón y otros dioses como Isis, Hathor, Osiris, Horus, Mut, Satis y Anukis.

Entre los siglos II y I a.c., diversos monarcas Ptolemaicos ampliaron el santuario otorgandole más relevancia a la diosa Isis (esposa de Osiris y madre de Horus) frente al dios Amón. Las contribuciones de estos monarcas fueron las siguientes:

  • Ptolomeo VI: construye nuevas salas y capillas.
  • Ptolomeo VIII: dedica una naos a Isis (desaparecida en el siglo XIX).
  • Ptolomeo XII: dedica una naos a Am√≥n de Debod.

En los siglos I y II d.c., los emperadores romanos Octavio Augusto y Tiberio decoraron la fachada y el vestíbulo. También construyen un Mammisi adosado al templo, dedicado al nacimiento del dios Horus a partir de la diosa Isis.

Con el cierre de los templos egipcios, decretado por Justiniano entre 535-537 d.c., Debod quedó abandonado y tuvo presencia ocasional de nómadas, visitantes árabes y cristianos. Sería en el siglo XIX cuando llegaron los exploradores europeos.

Uno de estos ilustres viajeros fue Champollion, que tras descifrar la Piedra de Roseta y con ella la escritura jeroglíifica, estuvo en el templo como parte de un viaje para aplicar los nuevos conocimientos adquiridos sobre los templos de la zona.

Gracias a estos viajeros tenemos constancia de c√≥mo era el templo en aquella √©poca, bien a trav√©s de sus estudios o de los grabados que hicieron, as√≠ como el deterioro que ha ido sufriendo a lo largo de los a√Īos.

РLa construcción de la Presa Alta de Asuán (1960-1970)

El r√≠o Nilo ha sido desde sus or√≠genes fuente de vida para las tierras que atraviesa. Cada a√Īo, el nivel del r√≠o se elevaba, vertiendo sus aguas que inundaban el valle y el delta; Cuando √©stas se retiraban, se quedaba el limo arrastrado, que fertilizaba el suelo.

Sin embargo algunos a√Īos no llov√≠a y otros hab√≠a inundaciones. Los antiguos egipcios tuvieron esto presente, y construyeron acequias e idearon m√©todos como la noria, que les permit√≠a aprovechar mejor el agua del Nilo.

A finales del siglo XIX los brit√°nicos construyeron la Presa Baja de Asu√°n, que ten√≠a en un origen 54 metros de altura, y ser√≠a ampliada en dos ocasiones. Las lluvias flu√≠an por sus compuertas, para luego cerrarse en la √ļltima fase de las crecidas.

El problema de esta presa es que s√≥lo pod√≠a almacenar el suministro de agua de un a√Īo, y son frecuentes las sequ√≠as de varios a√Īos. Adem√°s, a principios del siglo XX la poblaci√≥n aument√≥ y estaba concentrada en un 5% del territorio de Egipto (el Delta y el Valle).

En 1952, como parte de la revolui√≥n egipcia, un golpe de estado env√≠a al rey Faruk al exilio y proclama la rep√ļblica. Nasser se convierte en su presidente, pasando a ser el primer egipcio en gobernar su pa√≠s desde que el √ļltimo fara√≥n se someti√≥ a los persas.

Gamal Abdel Nasser quiso entonces hacer realidad un viejo sue√Īo de Egipto: controlar el Nilo.

Para ello construyo la Presa Alta de Asuán, una nueva presa de 111 metros de altura cerca de la baja que permitiría en un futuro hacer canales y fertilizar otras tierras, con lo que se podrían construir otras comunidades además de la del Valle y el Delta del Nilo.

Adem√°s de esto, se generar√≠a energ√≠a el√©ctrica con la que se podr√≠a iluminar el pa√≠s, industrializar la zona, fabricar productos para el mercado mundial y crear empleo. Se esperaba que el nuevo embalse albergara las necesidades de agua de Egipto por tres a√Īos.

– El llamamiento de la UNESCO (1960-1965)

En 1960, solucionados los problemas de financiaci√≥n del proyecto (los sovi√©ticos les concedieron un pr√©stamo), los ingenieros rusos y egipcios empezaron a trabajar conjuntamente en la construcci√≥n de la Presa Alta de Asu√°n modificando los dise√Īos alemanes.

La construcción de la nueva presa haría que el agua penetrase en Sudán, donde había uno de los reinos más antiguos: Nubia.

Se acordó repartir las aguas del Nilo entre Sudán y Egipto, y que los egipcios compensaran a los nubios por su traslado: con una casa nueva, asignación económica y de 4000 a 12000 metros cuadrados de tierras (así como disponer de electricidad).

Sin embargo, muchos templos egipcios antiguos desaparecerían bajo las aguas del Lago Nasser, siendo los más importantes de ellos los templos de Ramses II, los de la isla de File y Abu Simbel. La UNESCO hizo un llamamiento para salvar estos templos.

Entre los a√Īos 1960 y 1965 se llevaron a cabo los trabajos de desmantelamiento y traslado de los templos amenazados a sus nuevos emplazamientos, as√≠ como excavaciones arqueol√≥gicas y documentaci√≥n de las inscripciones para saber m√°s de estos templos.

Espa√Īa fue uno de los paises que colabor√≥ en la excavaci√≥n de yacimientos. Realiz√≥ siete campa√Īas arqueol√≥gicas y public√≥ once vol√ļmenes con los trabajos realizados; Tambi√©n aport√≥ fondos para el salvamento de los templos de Abu Simbel y la isla de File.

Fue necesario trasladar catorce monumentos. Como recompensa a estos esfuerzos, la Rep√ļblica √Ārabe de Egipto, entrego otros cuatro templos en concepto de donaci√≥n a los paises que colaboraron:

  • Dendur, concecido a Estados Unidos (actualmente en el Metropolitan Museum de Nueva York).
  • Taffa, concedido a Holanda (actualmente en el Museo Egipcio de Leiden).
  • Ellesiya, concedido a Italia (actualmente en el Museo Egipcio de Tur√≠n).
  • Debod, concedido a Madrid (actualmente en los Jardines de la Monta√Īa).

Alemania recibió la entrega del pórtico ptolemaico del Templo de Kalabsha (actualmente en el Museo de Berlín).

– Traslado del Templo de Debod a Madrid (1961-1972)

En el a√Īo 1961, una misi√≥n arqueol√≥gica polaca, desmont√≥ el templo y lo traslad√≥ a la cercana isla de Elefantina (frente a Asu√°n), quedando all√≠ depositado durante diez a√Īos. En 1971 se traslad√≥ al Puerto de Alejandr√≠a, de donde parti√≥ rumbo a Espa√Īa.

Un equipo de arque√≥logos espa√Īoles se encarg√≥ del montaje y restauraci√≥n del monumento. Se escogi√≥ para su ubicaci√≥n el Paseo del Pintor Rosales, en la Monta√Īa del Pr√≠ncipe P√≠o, siendo inaugurado en el a√Īo 1972 ante una gr√°n expectaci√≥n de los madrile√Īos.

Para su construcci√≥n se coloc√≥ cada uno de los 1356 bloques originales en su lugar, reemplazando los que se hab√≠an perdido o deteriorado con el paso de los a√Īos con piedra blanda tra√≠da de Salamanca, para que se pudiera distinguir de la original.

El trabajo fue laborioso y dif√≠cil, ya que no llegaron todas las piedras ni la documentaci√≥n que se esperaba, pero finalmente pudo ser inaugurado en el a√Īo 1972. Desde entonces el Templo de Debod se ha convertido en otra de las se√Īas de identidad de Madrid.

Paseo por el Templo de Debod. Fotografías

foto del plano del Templo de Debod
Plano del Templo de Debod. Procedente del folleto informativo del museo

РExterior: La vía procesional de acceso al templo

foto de los Pilonos
Dos de los tres pilonos que existían originalmente
foto de la fachada del Templo de Debod
Fachada principal del Templo de Debod

En el antiguo Egipto el templo constituía el lugar donde habitaba el dios al que fuese dedicado el mismo. Por esa razón, no todo el mundo podía acceder a su interior: sólo el faraón o algunas élites de sacerdotes que hacían los ritos y sacrificios podían hacerlo.

Para los antiguos egipcios había una dualidad de fuerzas contrapuestas. Por un lado estaba el caos, representado por el mundo exterior que tiene un origen caótico y por otro, el orden, cuyo origen estaba en la divinidad que moraba en el interior del templo.

El recinto estaba rodeado por un muro separado en tres patios, a los que se acced√≠a a trav√©s de tres pilonos (portales) que conduc√≠an finalmente al edificio del templo. De los tres pilonos, √ļnicamente han llegado a nuestros d√≠as dos de ellos.

Las piedras que faltan, as√≠ como el tercero de los pilonos, desaparecieron entre la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, por la rapi√Īa de piedra que hicieron las poblaciones vecinas. Estas piedras que faltan se han sustituido por piedra de Salamanca.

РVestíbulo: La actual recepción del museo y tienda

foto del interior del Vestíbulo
El Vestíbulo es la recepción del museo y tienda
foto del emperador Augusto haciendo ofrenda a Isis
Emperador Augusto haciendo ofrenda de tres animales a la diosa Isis

El Vestíbulo es una estancia rectangular. Gracias a los viajeros del siglo XIX, sabemos que estaba decorado con relieves de Augusto y Tiberio realizando ofrendas a los dioses (de los que solamente han llegado a nuestros días los restos de la pared occidental).

Actualmente el Vest√≠bulo es donde se ubica la recepci√≥n del museo y la peque√Īa tienda de recuerdos del mismo. Se comunica con cuatro puertas que conducen al Mammisi, Corredor y Escalera hacia el piso superior, Capilla de Adijalamani y Sala Uabet.

– Mammisi: La Capilla del Nacimiento

foto de Mammisi
Mammisi. Creado en época romana e integrado en el templo

La palabra Mammisi es de origen copto y significa lugar de nacimiento. Hace alusión a la sala donde la diosa venerada en el templo (en este caso Isis) daba a luz, celebrándose en dicho lugar el misterio del nacimiento divino.

El Mammisi de Debod fue construido en época romana y presenta la peculiaridad de estar integrado dentro del edificio. Para realizar el acceso desde el templo a esta sala, hubo que abrir una apertura en el muro sur del Vestíbulo.

– Capilla de Adijalamani: El n√ļcleo originario del templo

foto de Capilla de Adijalamani
Capilla de Adijalamani. Construida entre los a√Īos 200 y 185 antes de Cristo

La capilla de Adijalamani es la sala más antigua del templo. Fue construida por el rey de Meroe Adijalamani, durante la breve ocupación de la Baja Nubia por parte de Meroe, en honor de los dioses Amón de Debod e Isis.

foto de Adijalamani ofreciendo un pan a Isis
Adijalamani ofrece un pan a Isis
foto de Adijalamani ofreciendo jarro de agua
foto de Adijalamani ofreciendo collar
Adijalamani ofrece un collar a Osiris e Isis
foto de Adijalamani ofreciendo amuleto
Adijalamani ofrece un amuleto al dios Horus y la diosa Hathor

En la capilla aparece Adijalamani, representado como rey de Egipto, realizando las ofrendas rituales a los dioses. Seg√ļn hemos podido saber por los testimonios de los viajeros que por all√≠ pasaron en el siglo XIX, la capilla estaba ricamente decorada.

En el a√Īo 1907, con la construcci√≥n de la Primera Presa de Asu√°n, el templo permaneci√≥ sumergido bajo las aguas del Nilo nueve meses al a√Īo durante 54 a√Īos, lo que provoc√≥ la p√©rdida de la policrom√≠a y de numerosos relieves grabados en la piedra arenisca.

– Sala Uabet: El lugar puro

foto de la Sala Uabet
Sala Uabet

El Uabet era una capilla destinada a la purificaci√≥n de los sacerdotes del templo antes de acceder al resto del mismo. Se utilizaba en las ceremonias de preparaci√≥n de las estatuas para la Fiesta del A√Īo Nuevo Egipcio, la cual ten√≠a lugar a mediados del mes de Julio.

En esta sala es donde se inicia la visita. En una de las paredes se proyecta un breve vídeo introductorio a las salas que vamos a ver.

– Corredor Sur y Escaleras al Piso Superior: La Biblioteca

foto de escaleras de subida al piso superior
Escaleras de subida al piso superior

El Corredor Sur se encuentra entre las Escaleras de subida a la Terraza y la Capilla de Adijalamani. Se trata de una estrecha estancia con forma rectangular que, seg√ļn se piensa, pudo albergar una biblioteca.

En su muro norte se observa un diagrama circular interpretado como un reloj de sol, un zodíaco o trazos previos a la decoración.

La escalera, como hemos dicho, da acceso a la parte superior del templo, donde se encuentra la Terraza y la Capilla Osiríaca.

– Antesala del Naos: Un distribuidor a las estancias m√°s sagradas del Templo

La Antesala del Naos es una peque√Īa estancia que sirve de distribuidor a las salas m√°s sagradas del templo. Desde ella se tiene acceso a la Capilla de Adijalamani, las Capillas Norte y Sur, as√≠ como la sala m√°s sagrada del templo: la Sala del Naos.

РCapilla del Naos: La estancia más sagrada (dedicada a Amón de Debod e Isis)

foto de la Capilla del Naos
Capilla del Naos

La parte más sagrada y secreta del templo era la Capilla del Naos. En ella se guardaban las estatuas de los dioses principales (Amón de Debod e Isis) en grandes sagrarios de piedra (naos), ante los cuales se celebraban las ceremonias rituales diarias.

Originariamente existían dos naos: uno más antiguo dedicada a Isis y el que podemos ver hoy en día dedicado a Amón de Debod.

– Capilla Sur: Dedicada a Osiris y Horus

foto de la Capilla Sur
Capilla Sur

Las capillas laterales albergaban los altares y estatuas de otros dioses residentes en Debod. Se cree que la Capilla Sur pudo estar dedicada a los dioses Osiris y Horus.

– Capilla Norte: Dedicada a Mut y Mahesa

foto de Capilla Norte
Capilla Norte

Las capillas laterales albergaban los altares y estatuas de otros dioses residentes en Debod. Se cree que la Capilla Norte pudo estar dedicada a los dioses Mut y Mahesa.

РCripta Norte: Un almacén secreto para guardar los objetos sagrados

Las criptas eran peque√Īos espacios disimulados entre los muros, o bajo el suelo, y que serv√≠an como lugares secretos donde guardar objetos lit√ļrgicos sagrados o de gran valor. Esta cripta en concreto est√° dividida en dos pisos.

РCapilla Osiríaca: En ella se celebraba la muerte y resurrección del diós Osiris

foto de maqueta del Templo en la Capilla Osiríaca
Maqueta del Templo de Debod en la Capilla Osiríaca

En la parte superior del templo se encuentra la Capilla Osir√≠aca. Se trata de una peque√Īa capilla que, a diferencia de la Terraza, est√° techada y en la cual se celebraban algunos misterios relacionados con la muerte y resurrecci√≥n del dios Osiris.

Hoy en día podemos ver en ella una maqueta del Templo de Debod que nos permite hacernos una idea de cómo era originalmente.

– Terraza: Donde ten√≠an lugar las ceremonias principales del A√Īo Nuevo

foto de Templos Nubios
Templos Nubios

Ocupando el resto del espacio de la parte superior del templo, y a cielo abierto, se encontraba la Terraza.

En ella se celebraba la ceremonia final de la Fiesta del A√Īo Nuevo Egipcio, en la cual sacaban las estatuas de los dioses para que fueran iluminadas por el sol del a√Īo nuevo y participaran as√≠ de su renacimiento y regeneraci√≥n.

Actualmente, y por motivos de conservación, la Terraza se encuentra cubierta. En ella podemos ver una maqueta de los templos que había en la región de Nubia, de los cuales el Templo de Debod era uno de ellos.

foto de sillar con titulatura real
Sillar con titulatura real
foto de Altar
Altar
foto de sillar con titulatura de Adijalamani
Sillar con titulatura de Adijalamani

Además de las maquetas que nos muestran cómo era el Templo de Debod y la distribución del resto de templos en Nubia, en la Terraza encontramos otros elementos encontrados en el área que ocupaba allí el templo (como altares, sillares, estelas y capiteles).

Atardecer en el Templo de Debod

foto de Pilonos y Templo de Debod
Pilonos y Templo de Debod
foto del Parque
Jardines del Templo. Nos recuerdan que en este solar se levantaba el Cuartel de la Monta√Īa
foto de vistas desde el mirador
Vistas desde el Mirador. Palacio Real y Catedral de la Almudena

Desde el Templo de Debod se puede ver la mejor puesta de sol de todo Madrid. Al atardecer grupos de fot√≥grafos acuden, tr√≠pode en mano, a sacar fotograf√≠as del templo con el cielo rojizo de las √ļltimas horas del d√≠a o azulado seg√ļn va entrando la noche.

Es un sitio extraordinario para descansar. Puedes pasear, salir a correr o disfrutar de las vistas que hay desde el Mirador. Seg√ļn d√≥nde nos situemos, podremos ver la Casa de Campo y el Parque de Atracciones o la Catedral de la Almudena.

En Verano, un nutrido grupo de personas acuden all√≠ para hacer yoga, compartiendo con los ni√Īos del parque cercano la tranquilidad y la paz que pocos parques tienen ya. Quiz√°s sea el dios que habita dentro del lugar.

Muchas personas se habr√°n preguntado qu√© es la estatua que hay en la parte de abajo del parque, junto a una de las escaleras que suben a lo alto de la monta√Īa. Se trata de un homenaje en honor de los fusilados el 2 de Mayo de 1808 por las tropas francesas.

Fue aqu√≠, a los pies de la Monta√Īa del Pr√≠ncipe P√≠o, donde se produjeron los fusilamientos que pint√≥ Goya. Las cenizas de 43 de aquellos fusilados, representantes de los dos millares ejecutados ese d√≠a, se encuentran enterradas en el Cementerio de la Florida.

El templo en nuestros días. Principales retos de futuro

El Templo de Debod est√° hecho con piedra arenisca, que es un material poroso y bastante permeable. Si bien esto no era ning√ļn problema en el lugar donde se cre√≥, al trasladarlo a Madrid s√≠ lo es, ya que las inclemencias climatol√≥gicas afectan a sus piedras.

La Lluvia, la nieve, el hielo, la contaminación, el vandalismo y la acción de las aves (que defecan o anidan entre sus rocas), son agentes de los que no tenía que preocuparse en su ubicación original, pero que aquí afectan negativamente al monumento.

A pesar de que el templo es restaurado, el futuro del mismo depende de propuestas que le ayuden a adaptarse a un clima al que no está habituado. Algunas de las mismas pasan por cubrirlo para aislarlo del entorno, lo cual permitiría tenerlo a una temperatura y humedad constante, asi como tener la accesibilidad a su interior más controlada.

De esta forma además podría retirarse la cubierta y dejar la terraza como estaba originalmente en el templo. Por contra, esto implicaría que al estar más restringida la entrada al monumento, menos gente podría visitarlo.

Otras propuestas abogan por trasladar el templo al recinto del Museo Arqueológico, pero dada la gran cantidad de piedras que tiene el monumento y el trabajo que supuso el trasladarlo y montarlo en su ubicación actual, sería algo muy complicado.

Visita Virtual al Templo de Debod

En el siguiente enlace del Ayuntamiento de Madrid podéis realizar una visita virtual al Templo de Debod, conocer cómo era originariamente y acceder a una serie de audiovisuales y documentos que nos ayudan a comprender mejor el templo.

Adem√°s de lo anterior, nos permite descargar material como fondos de pantalla y videos. Es una p√°gina, sin duda, recomendable.


Museo Nacional de Artes Decorativas

foto de escalera interior del museo de estilo Imperial

El Museo de Artes Decorativas cuenta con una colección de objetos ornamentales que se centra principalmente entre los siglos XVII al XIX, aunque cuenta con piezas de otros períodos. Tiene un fondo aproximado de 70.000 piezas de las que se exponen unas 2600.

Sus elementos están organizados en ambientes expositivos que recrean épocas concretas y colecciones de objetos de una misma temática. En este sentido nos encontramos con alfombras, orfebrería, cerámicas y tejidos, cueros, mobiliario, porcelana y cristal.

En cuanto a los ambientes expositivos, tenemos recreados una Casa Se√Īorial del siglo XVII (Barroco), una Casa Aristocr√°tica del siglo XVIII (Ilustraci√≥n) y una cocina valenciana del siglo XVIII con azulejos que constituye una de las joyas de las colecci√≥n.

Las piezas m√°s antiguas de la colecci√≥n son los vidrios romanos y los tejidos coptos, pero cuentan con objetos que abarcan desde el siglo XIV hasta la actualidad. En este sentido, el museo pone a nuestra disposici√≥n una serie de exposiciones temporales en las que se centran en la √©poca contempor√°nea que tratan temas variados como el dise√Īo, la moda y el arte moderno.

Es este un museo que nos explica la forma en la que se vivía en épocas pasadas, pero sin olvidar por ello nuestra propia época.

Cómo llegar al Museo de Artes Decorativas

La direcci√≥n del Museo de Artes Decorativas es Calle de Montalb√°n, 12. Dispones de un aparcamiento p√ļblico en esta misma calle.

Para llegar en transporte p√ļblico tienes varias opciones opciones:

  • Autob√ļs:
    Plaza de Cibeles: 1, 2, 5, 9,10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146 y 150. 
    Puerta de Alcal√°: 1, 2, 9, 15, 19, 20, 28, 51, 52, 74, y 146.
  • Metro:
    Banco de Espa√Īa y Retiro (l√≠nea 2).
  • Tren de Cercan√≠as:
    Estación de Recoletos.
foto de como llegar al Museo de Artes Decorativas
Como llegar al Museo de Artes Decorativas. Mapa de Google Maps

Horario del Museo Nacional de Artes Decorativas

El horario de apertura del Museo de Artes Decorativas es el siguiente:

  • Martes a S√°bado: de 9.30 a 15:00 h.
  • Domingos y festivos: de 10 a 15:00 h.
  • Tardes: Jueves de 17:00 a 20:00 h (excepto Julio y Agosto).

Cerrado: Todos los Lunes, A√Īo Nuevo y D√≠a de Reyes, Fiesta del Trabajo, D√≠a de la Almudena y Nochebuena, Navidad y Fin de A√Īo.

Puedes consultar el horario del museo en este enlace de su propia p√°gina web.

Precio de la entrada al museo

Los precios de las diferentes entradas al Museo Nacional de Artes Decorativas son los siguientes:

  • Entrada general: 3‚ā¨.
  • Entrada reducida: 1,50‚ā¨.
  • Tarjeta anual: 25‚ā¨.

‚Ė∂ Para reserva de grupos tiene que escribir un correo a: reservas.mnad@mecd.es.

Puedes consultar el precio de las entradas en este enlace de la p√°gina del propio museo.

Cuando entrar gratis al Museo de Artes Decorativas

‚Ė∂ Las fechas a las que puedes entrar gratis al museo son:

  • Entrada gratuita Verano: del 1 de Julio al 31 de Agosto.
  • Jueves por la tarde.
  • S√°bados de 14:00 a 15:00 h.
  • Domingos.
  • Exposiciones temporales.
  • D√≠a Internacional de los Museos.
  • D√≠a Internacional de los Monumentos y Sitios.
  • Fiesta Nacional de Espa√Īa.
  • D√≠a de la Constituci√≥n Espa√Īola.
  • Otras aperturas extraordinarias.

Puedes consultar las aperturas concretas en el siguiente enlace de la p√°gina del museo.

‚Ė∂ Determinados colectivos pueden entrar de manera gratuita al museo. Estos son algunos de ellos:

  • Menores de 18 a√Īos y mayores de 65 a√Īos.
  • Estudiantes entre 18 y 25 a√Īos.
  • Titulares del carnet joven.
  • Personas con discapacidad y acompa√Īante.
  • Personas en situaci√≥n legal de desempleo.
  • Pensionistas.
  • Miembros de familias numerosas.

Puedes consultar en el siguiente enlace la lista completa de colectivos que pueden entrar gratuitamente al museo.

Servicios del museo

El Museo Nacional de Artes Decorativas cuenta con un servicio de información, nada mas entrar, en el que puedes adquirir tus entradas y donde te proporcionarán un plano para guiarte en la visita. Puedes preguntarles las dudas que te surjan en la misma.

Antes de entrar al museo, tienes que dejar los bultos grandes en las consignas que tienen habilitadas en la planta baja.

El museo cuenta con escaleras, pero también dispone de ascensor, así como accesos y aseos adaptados para quien los necesite.

En cuanto a la oferta educativa, adem√°s de la visita a las colecciones permanentes y exposiciones temporales, el museo nos proporciona una variada oferta de actividades culturales. Est√°n orientadas a p√ļblico infantil, adulto y con diversidad funcional.

En el siguiente enlace del museo puedes acceder a las actividades del mismo: conciertos, cuentacuentos, talleres, conferencias, visitas guiadas y la pieza del mes. P√°sate por su p√°gina para ver la oferta completa que tienes en cada momento.

El Museo de Artes decorativas no cuenta con una tienda de regalos como tal, pero si disponen de libros que puedes comprar y que est√°n relacionados con la actividad expositiva del museo.

Historia del Museo de Artes Decorativas

En el a√Īo 1912, en un piso de la calle Sacramento (Madrid de los Austrias), nace el Museo Nacional de Artes Industriales.

Originariamente, la instituci√≥n estaba orientada a un fin m√°s pedag√≥gico que tur√≠stico. Se trataba de un lugar de aprendizaje para artesanos, fabricantes y dise√Īadores mediante la exposici√≥n de ejemplos que mostrasen el trabajo realizado en las manufacturas.

En el a√Īo 1927 cambia su nombre al que tiene actualmente, Museo Nacional de Artes decorativas. Seg√ļn van pasando los a√Īos, el museo se va quedando falto de espacio, por lo que en el a√Īo 1932 se traslada a su ubicaci√≥n actual en la calle Montalb√°n.

El lugar elegido para establecer el museo fue un palacio creado en el a√Īo 1878 y que pertenece a la Duquesa de Santo√Īa. Con anterioridad al traslado del museo, en el edificio estuvo ubicada la Escuela superior de Magisterio desde el a√Īo 1909.

En el a√Īo 1941 el estado compra a los herederos de la duquesa el palacio. Desde ese momento, se realizan obras en el edificio para consolidarlo y ampliar sus dimensiones, consiguiendo en las siguientes d√©cadas llegar a cuadruplicar su capacidad.

Recorrido por las colecciones del museo

El museo de Artes Decorativas divide la visita en dos grandes bloques: Exposiciones Temporales y Colección Permanente. Puedes consultar las piezas de las colecciones en el siguiente enlace del catálogo de la página del museo.

Exposiciones Temporales

Mediante las Exposiciones Temporales el Museo de Artes Decorativas nos da una alternativa a su Colección Permanente, en la que se acerca al mismo espíritu del museo pero en un contexto más contemporáneo.

De esta forma se consigue una propuesta en la que lo antiguo y lo nuevo se dan la mano, acercando el museo a una sociedad con gustos muy diversos. La oferta expositiva es muy amplia, con exposiciones como la Alta Costura, el dise√Īo o la orfebrer√≠a.

En la actualidad las Exposiciones Temporales se sit√ļan en la plantas baja, primera y parte de la cuarta.

Parte de la exposici√≥n Las Costuras Femeninas de la Moda de Espa√Īa
Parte de la exposici√≥n Las Costuras Femeninas de la Moda de Espa√Īa

Colección Permanente

Jarrón de Sevres y bronce cincelado de 1852
Jarrón de Sevres y bronce cincelado de 1852 (se encuentra en la primera planta)

Los fondos de la Colección Permanente se distribuyen en las diferentes plantas del museo para recrear ambientes de la época a la que representan. Así mismo se agrupa, intentando respetar su orden cronológico, las piezas con los mismos materiales o técnicas.

En este sentido tenemos recreados tres ambientes: Siglo XVII (Barroco), Siglo XVIII (Ilustración) y Siglo XVIII.

En cuanto a las técnicas o materiales encontramos alfombras (1ª planta), cerámicas y tejidos (2ª planta), orfebrería
(2ª planta) , cueros (2ª planta) , mobiliario (3ª planta), vidrio y cristal (3ª planta) y porcelanas (3ª planta).

A continuación procedemos a describir cada uno de ellos, en función de la planta sobre la que están ubicadas.

– Segunda Planta | Siglo XVII (Barroco)

Se exponen piezas que evocan una Casa Se√Īorial del siglo XVII con su oratorio, c√°mara (dormitorio), estrado, sala y cocina.

Oratorio
Oratorio
Cama portuguesa, de moda en aquella época
Cama portuguesa, de moda en aquella época
Estrado, destinado a las mujeres. En él cosían o leían.
Estrado, destinado a las mujeres. En él cosían o leían.
Papelera (escritorio)
Papelera (escritorio)
Comedor y cocina
Comedor y cocina

En esta planta también tenemos una colección de orfebrería (con algunos de los estuches que protegían el Tesoro del Delfín), cerámicas (producidas en Teruel y Talavera) y tejidos, así como cueros (guadamecíes). Se llama guadamecí al cuero pintado o labrado artísticamente (en el museo los encontraremos colgados de las paredes como si fueran cuadros).

Relicario realizado en oro, plata y piedras preciosas
Relicario realizado en oro, plata y piedras preciosas
Cer√°mica de Talavera
Cer√°mica de Talavera

РTercera Planta | Siglo XVIII (Ilustración)

Se exponen piezas que evocan una Casa Aristocrática del siglo XVIII. Contiene elementos de mobiliario y ambientes que responden a los estilos Rococó y Neoclásico, entre las que podemos ver piezas de estilo oriental conocidas como Chinerías.

Dormitorio con típica cama de Olot
Dormitorio con típica cama de Olot
Salón aristocrático
Salón aristocrático
Conjunto escultórico que representa El Suplicio de Dirce
Conjunto escultórico que representa El Suplicio de Dirce
La Matanza de los Inocentes, de Luca Giordano
La Matanza de los Inocentes, de Luca Giordano
Reloj de las Porteadoras
Reloj de las Porteadoras
Figuras orientales (Chinerías)
Figuras orientales (Chinerías)

En esta planta también tenemos una colección de mobiliario, vidrio y cristal, además de piezas de porcelana. En este sentido, encontraremos piezas de cerámica de Alcora, Cristal de la Granja o porcelanas de la afamada Fábrica del Buen retiro.

Papelera de Felipe V (escritorio)
Papelera de Felipe V (escritorio)
Vasos de Cristal de la Granja
Vasos de Cristal de la Granja
Cer√°mica de Alcora
Cer√°mica de Alcora
Cubertería y bandeja
Cubertería y bandeja

Pero quizás lo que más llama la atención de esta colección es nacimiento napolitano que ocupa gran parte de una de las salas.

Detalle de la parte izquierda del Nacimiento, con el Portal de Belén
Parte central del Nacimiento
Parte derecha del Nacimiento

– Cuarta Planta | Siglo XVIII

En esta planta se expone un dormitorio fernandino del siglo XIX y la llamada Cocina Valenciana, una de las piezas más importantes de la exposición permanente, que recrea una antecocina valenciana del siglo XVIII.

Dormitorio fernandino del siglo XIX
Dormitorio fernandino del siglo XIX
Cocina Valenciana del siglo XVIII
Cocina Valenciana del siglo XVIII
Detalle de los azulejos de la Cocina Valenciana
Detalle de los azulejos de la Cocina Valenciana

Dónde comer cerca del museo

Si has visitado el Museo de Artes Decorativas un Domingo por la ma√Īana, quiz√°s como complemento a una visita por el Parque del Retiro, te habr√° entrado hambre al terminar la visita. Est√°s de suerte, ya que el museo pertenece a la zona del Tri√°ngulo del Arte.

Dando un paseo por la zona no te costará encontrar donde comer. Pero, si vas con prisas, aquí te dejo un enlace con restaurantes.